Stagione in corso

Teatro Gioco Vita / Editoriale Libertà
in collaborazione con Lele Luzzati Foundation

SPAZIO LUZZATI 
SABATO 13 APRILE 2019 – INAUGURAZIONE

ore 15
presentazione alla stampa e alle autorità
interventi di Donatella Ronconi (presidente Editoriale Libertà), Patrizia Barbieri (sindaco e presidente della Provincia di Piacenza), Sergio Noberini (presidente Lele Luzzati Foundation), Diego Maj (direttore artistico Teatro Gioco Vita), Nicoletta Garioni (curatrice dell’allestimento)

ore 16.30
apertura per tutto il pubblico

Apre a Piacenza lo Spazio Luzzati, un nuovo progetto di Teatro Gioco Vita con Editoriale Libertà.
Da sempre attento alla scoperta e al recupero di spazi per il teatro e la cultura, il Centro di produzione teatrale diretto da Diego Maj con l’Editoriale presieduta da Donatella Ronconi ha pensato alla riqualificazione dell’ex stabilimento tipografico del quotidiano “Libertà” per la realizzazione a Piacenza di uno spazio omaggio a Lele Luzzati. Un luogo in cui sono raccolti gli oggetti e le testimonianze (scene, sagome, bozzetti, corrispondenza, disegni, foto e video) frutto della collaborazione di Teatro Gioco Vita con Luzzati, che rivivranno grazie a modalità interattive e di coinvolgimento del pubblico, attraverso laboratori, animazioni, brevi momenti di spettacolo.

L’inaugurazione dello Spazio Luzzati, che si trova in via Giarelli 14, è prevista per sabato 13 aprile.
Alle ore 15.30 la presentazione alla stampa e alle autorità. Interverranno Donatella Ronconi (presidente Editoriale Libertà), Patrizia Barbieri (sindaco e presidente della Provincia di Piacenza), Sergio Noberini (presidente Lele Luzzati Foundation), Diego Maj (direttore artistico Teatro Gioco Vita), Nicoletta Garioni (curatrice dell’allestimento).
Alle ore 16.30 l’apertura per tutto il pubblico.

Dal sodalizio artistico con Lele Luzzati nascono diversi spettacoli di Teatro Gioco Vita e prestigiose occasioni di collaborazione, a partire dalla prima creazione di teatro d’ombre “Il Barone di Münchausen” (1978). Ricordiamo “Il Mostro Turchino” (1980), “I tre Grassoni” (1981), “Gilgamesh” (1982), “Odissea” (1983), “La Boîte à Joujoux” (1986) e le collaborazioni “Manifestazioni per il Centenario di Pinocchio” (1981), “È arrivato un Bastimento” (1982), “Il Cavaliere della Rosa” (1983), “Gargantua” (1984), “Lo Schiaccianoci” (1989), “Ecuba” (1990), “Oh Lear, Lear, Lear” (1982), “Axur Re d’Ormus” (1994), “L’Enfant et les sortilèges” (1996), “Lo schiaccianoci” (1997).
Il progetto riprende l’esperienza della mostra/spettacolo di Teatro Gioco Vita “Un mondo di figure d’ombra – Omaggio a Lele Luzzati” realizzata per la prima volta a Piacenza nel 1994/1995 e ripresa oltre che in varie città italiane (tra cui Ferrara, Genova, Milano, Modena e Roma), in Francia, Portogallo e Spagna. Ma lo Spazio Luzzati è molto di più. Oltre ai materiali relativi agli spettacoli d’ombre che abbiamo realizzato con lui dal 1978, ci sono le creazioni che Lele ha donato per le rassegne e le attività sul territorio di Piacenza: manifesti, locandine, disegni, plastici. Un patrimonio originale, unico e prezioso, in uno spazio permanente in cui è possibile valorizzarlo al meglio rendendolo fruibile a tutto il pubblico.

Il progetto si realizza anche in collaborazione con la Lele Luzzati Foundation di Genova, con l’idea in un prossimo futuro di affiancare al nucleo permanente di Teatro Gioco Vita mostre tematiche ed esposizioni temporanee di altre creazioni di Lele.

Emanuele Luzzati è nato a Genova il 3 giugno 1921. Diplomato all’Ecole des Beaux Arts di Losanna, ha collaborato con registi, architetti, artisti e scrittori di fama internazionale. La sua attività poliedrica è stata un susseguirsi di produzioni nei più vari ambiti della creatività artistica: dal teatro al cinema d’animazione, dall’opera lirica alle ceramiche d’arte, dalla cartellonistica all’illustrazione di libri per l’infanzia.
Nel teatro Luzzati ha svolto attività di scenografo e costumista proponendo, nella prosa, nell’opera lirica e nel balletto soluzioni ardite e originali che reinventano ogni volta nuove forme di teatralità, partendo dall’uso dello spazio, del colore, dei materiali. In ciascun campo Luzzati ha imposto la sua genialità ottenendo ovunque riconoscimenti: oltre ai Premi Ubu per il teatro e per la scenografia e ai vari Stregatto per il teatro ragazzi, è stato premiato per la sua attività di ceramista e di illustratore e ha ottenuto due nomination all’Oscar per i suoi film d’animazione. Interprete di una cultura figurativa abile e colta, capace di usare con maestria ogni sorta di materiale: dalla terracotta allo smalto, dall’intreccio di lane per arazzi all’incisione su supporti diversi, ai collage di carte e tessuti composti per costruire bozzetti di scene, di costumi, di allestimenti navali. La ricchezza del suo mondo fantastico, l’immediatezza ed espressività del suo stile personalissimo ne hanno fatto uno degli artisti più amati ed ammirati nel nostro tempo. La sera del 26 gennaio 2007 Lele Luzzati, serenamente, se n’è andato.

SPAZIO LUZZATI
(via Giarelli, 14 – Piacenza)
Direzione artistica Diego Maj
Ideazione sezione “Un mondo di figure d’ombra” Anusc Castiglioni, Fabrizio Montecchi
Progetto Nicoletta Garioni
Allestimento artistico Federica Ferrari, Nicoletta Garioni
Direzione tecnica Anna Adorno
Parti decorative Federica Ferrari, Nicoletta Garioni
Luci Anna Adorno, Alessandro Gelmini
Allestimento tecnico Alessandro Gelmini, Davide Giacobbi, Vera Di Marco
Stampa/comunicazione Simona Rossi
Grafica Matteo Maria Maj
Fotografie Mauro Del Papa

Ufficio stampa TEATRO GIOCO VITA
Simona Rossi (responsabile), Emma-Chiara Perotti
tel. 0523.315578, 338.3531271 – ufficiostampa@teatrogiocovita.it

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Teatro Ragazzi 2018/2019
“SALT’IN BANCO” – XXXIX Rassegna di Teatro Scuola

Giovedì 11 aprile 2019 – ore 9 e 10.45
Venerdì 12 aprile 2019 – ore 9 e ore 10.45
Teatro Filodrammatici di Piacenza
Arca Azzurra Teatro presenta
Compagnia teatrale L’Asina sull’Isola
FAVOLOSO RODARI
di e con Katarina Janoskova e Paolo Valli
da Gianni Rodari
disegni di Emanuele Luzzati

Un viaggio attraverso alcune celebri favole e filastrocche di Gianni Rodari, uno spettacolo fatto di piccole storie che si rincorrono sulla scena, dentro e fuori poetici spazi d’ombra, che grazie anche alle delicate figure di Lele Luzzati sanno catturare i piccoli grandi e i grandi piccoli. Ritorna a Piacenza la Compagnia teatrale L’asina sull’isola di Paolo Valli e Katarina Janoskova. Sarà in scena con “Favoloso Rodari” al Teatro Filodrammatici giovedì 11 e venerdì 12 aprile sempre con doppia recita alle ore 9 e alle ore 10.45 per la Stagione di teatro scuola 2018/2019 “Salt’in Banco” di Teatro Gioco Vita curata da Simona Rossi e organizzata dal Centro di produzione teatrale diretto da Diego Maj con Fondazione Teatri di Piacenza, la collaborazione dell’Associazione Amici del Teatro Gioco Vita e il sostegno della Fondazione di Piacenza e Vigevano.
Due personaggi arrivano con le loro torce e scoprono una soffitta immaginaria. Le piccole luci illuminano i particolari di vecchi oggetti: qualche libro, una bacinella, un ombrellino, un vecchio box da bambino, cornici vuote, cesti…e tutto questo pian piano si riempirà di favole e di immagini d’ombre colorate.
Così la bacinella diventerà un mare immenso, dove si tuffa Alice Cascherina, che “desidera ardentemente diventare una stella marina”, il vecchio box si trasforma in un giardino fiorito, nel quale si rifugia Pulcinella durante la sua fuga verso la desiderata libertà l’ombrellino è testimone di una giornata tempestosa, piena di pioggia e di arcobaleni, e infine un vecchio giornale ci porta la notizia di una volpe che ha scelto un modo singolare per guadagnarsi la vita.
La Compagnia teatrale L’Asina sull’Isola nasce nel 1996, dall’incontro tra due artisti (Paolo Valli e Katarina Janoskova) accomunati da esperienze maturate in più di dieci anni di attività professionale, a livello europeo, nel campo del teatro di figura e parola. Anche se concepito come libero gioco multimediale, il linguaggio espressivo che la compagnia adotta, si fonda principalmente sulle tecniche del teatro d’ombre.
Katarina Janoskova proviene dall’esperienza di teatro di figura centroeuropea; laureatasi nel 1991 a Praga alla DAMU Accademia di Arte drammatica, si perfeziona come attrice ed animatrice con compagnie professionali in Gran Bretagna (Norwich Puppet Theatre), Spagna (Compagnia La LIbellulla) ed Italia.
Paolo Valli si forma artisticamente con Teatro Gioco Vita: per un lungo periodo infatti, dal 1978 al 1994, ha un rapporto professionale con la compagnia di teatro d’ombre piacentina, all’interno della quale matura l’esperienza del teatro d’ombre nelle rassegne teatrali e festival d’Italia ed estero.
La Compagnia teatrale L’Asina sull’Isola, attualmente prodotta da Arca Azzurra Teatro, è da quasi vent’anni alla ricerca di contaminazioni. Una volta crea uno spettacolo sulla relazione tra ombra ed oggetto, una volta tra ombra e pittura, un’altra ancora indaga la relazione tra ombra e musica, oppure ombra e parola. Per questa sua inclinazione alla ricerca, la compagnia in questi anni d’attività ha cercato la collaborazione di diversi artisti: Alessandro Libertini per la composizione dell’immagine, Alessandra Binini per la pittura, Michele Sambin per la partitura ritmica e musicale, Francesca Bettini per la scrittura per i più piccoli ed Alessandro Berti e Bruno Stori per la drammaturgia, Maurizio Bercini per la scenografia e teatro di figura, ed altri ancora… Tante diverse sperimentazioni, dunque, in questi anni d’attività, ma il conto con l’ombra è, e resta, sempre aperto.

LOCANDINA

Teatro Filodrammatici
Giovedì 11 aprile 2019 – ore 9 e 10.45
Venerdì 12 aprile 2019 – ore 9 e ore 10.45
SALT’IN BANCO Rassegna di teatro scuola

Arca Azzurra Teatro presenta
Compagnia teatrale L’Asina sull’Isola
FAVOLOSO RODARI
di e con Katarina Janoskova e Paolo Valli
da Gianni Rodari
disegni di Emanuele Luzzati

pubblico: da 3 a 8 anni
teatro d’ombre e d’attore

PREZZI E INFORMAZIONI
Posto unico non numerato euro 4 scuola dell’infanzia, euro 5 scuola primaria, euro 6 scuola secondaria di 1° grado, euro 7 scuola superiore. Per tutte le attività di “Salt’in banco” la prenotazione è obbligatoria e deve pervenire all’Ufficio Scuola di Teatro Gioco Vita, telefono 0523.315578 – fax 0523.338428; scuola@teatrogiocovita.it, orari di apertura dal lunedì al giovedì ore 9.30-13 e ore 14-15, venerdì ore 9.30-13.

UFFICIO STAMPA: TEATRO GIOCO VITA, Ufficio stampa e comunicazione
Simona Rossi (responsabile), Emma-Chiara Perotti
tel. 0523.315578, 338.3531271 – ufficiostampa@teatrogiocovita.it

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TEATRO GIOCO VITA DEBUTTA CON LA NUOVA CREAZIONE
“IL BARONE DI MUNCHAUSEN”
dal testo di Rudolf Erich Raspe e dai disegni di Lele Luzzati
musiche originali di Nicola Piovani
produzione 2018/2019 nel quarantesimo del primo spettacolo d’ombre
di Teatro Gioco Vita “Il Barone di Münchausen”

Piacenza – Teatro Filodrammatici
sabato 6 aprile 2019 ore 20.30A teatro con mamma e papà – Rassegna di teatro per le famiglie
repliche lunedì 8 e martedì 9 aprile 2019 ore 10 Salt’in Banco – Rassegna di teatro scuola

Torino – Casa del Teatro Ragazzi e Giovani
mercoledì 10 aprile 2019 ore 21 Giocateatro – Festival di teatro per le nuove generazioni

Nuova produzione di Teatro Gioco Vita pensata nella stagione teatrale 2018/2019 nel quarantesimo del primo spettacolo d’ombre “Il Barone di Munchausen” (1978). Del primo “Barone” si riprendono i disegni di Lele Luzzati e le musiche originali di Nicola Piovani. Per il resto, è tutto un altro spettacolo. E non poteva essere diversamente, vista la strada percorsa in questi anni.
“Il barone di Munchausen” 2019 debutta a Piacenza sabato 6 aprile alle ore 20.30 al Teatro Filodrammatici (nell’ambito della Rassegna di teatro per le famiglie “A teatro con mamma e papà). Dopo le repliche di lunedì 8 e martedì 9 aprile alle ore 10 (nel cartellone di “Salt’in Banco” – Rassegna di teatro scuola), trasferimento a Torino dove mercoledì 10 aprile alle ore 21 sarà presentato alla Casa del Teatro Ragazzi e Giovani nel cartellone di Giocateatro – Festival di teatro per le nuove generazioni.
In scena Valeria Barreca, l’adattamento teatrale e la regia sono di Tiziano Ferrari, le scene di Nicoletta Garioni, le sagome di Federica Ferrari e Nicoletta Garioni (dai disegni di Lele Luzzati), i burattini di Natale Panaro, i costumi di Tania Fedeli e il disegno luci di Anna Adorno.

Le avventure del mitico Barone, figura arrivata a noi attraverso i secoli, sono ispirate alla vita di Karl Friedrich Hieronymus von Munchausen, militare tedesco realmente esistito, famoso per i suoi surreali racconti. Probabile che, discorrendo la sera con gli amici, si dilettasse a raccontare i propri viaggi e le proprie imprese esagerando, gonfiando e più spesso inventando di sana pianta, com’è facile che avvenga in simili circostanze. In più, in Germania, fin dal tardo Medioevo, le menzogne assurde narrate con tono di verità erano un genere letterario molto popolare. Ma c’è molto di più, in questa serie di avventure, del banale fanfarone che racconta panzane inverosimili con la più assoluta serietà: il Barone ci presenta le sue incredibili storie non nell’illusione di poterle dare a bere agli ascoltatori, bensì per metterli in guardia contro il ridicolo che inevitabilmente ricade su chi racconta frottole. Non basta far ragionare le menti offuscate dai pregiudizi per dotarle di senno, ma attraverso il racconto di storie assurde si ridesta e si fa arrossire di vergogna il buon senso in coloro che l’hanno perso di vista, sia per pregiudizio che per abitudine. Il consiglio è di usare questo stesso buon senso in ogni occasione della vita, per rendere straordinaria quella che spesso è la banalità o la bruttura della vita.
A 40 anni dalla prima edizione, si vuole rendere omaggio, attraverso le fantastiche vicende del Barone, al percorso fatto in questi anni attraverso le ombre con un unico intento: raccontare storie. E attraverso queste storie Teatro Gioco Vita è diventato storia esso stesso.

Il primo “Barone”
“Il Barone di Munchausen”, per Teatro Gioco Vita la prima esperienza di teatro d’ombre e il primo spettacolo prodotto, debutta nel 1978 a Firenze. Il progetto fa capo a Diego Maj, Mariano Dolci e Lele Luzzati, che coinvolgono Nicola Piovani proponendogli di comporre le musiche. Sono passati più di 40 anni e possiamo dire che da allora Teatro Gioco Vita ha fatto tanta strada: la compagnia ha portato i suoi spettacoli d’ombre in ogni parte del mondo, dall’Europa agli Stati Uniti, dall’America latina al Giappone alla Cina e Taiwan, da Israele alla Turchia; ha collaborato con importanti teatri ed enti lirici in Italia e all’estero.
Nella Stagione 2018/2019, per ricordare il traguardo dei quarant’anni di teatro d’ombre, si è lavorato a un riallestimento del tutto nuovo di quel primo spettacolo, “Il Barone di Munchausen”, che aveva i disegni e le sagome di Lele Luzzati, allora realizzate da un giovanissimo Alessandro Bertolazzi, e le musiche originali di Nicola Piovani. Che coincidenza e che fortuna: una giovane compagnia, alla sua prima produzione teatrale, si è trovata con tre Premi Oscar (Bertolazzi, Luzzati e Piovani) che hanno lavorato all’allestimento! Il testo e la regia erano di Flavio Ambrosini, le luci e l’organizzazione di Diego Maj. Con loro Flavia De Lucis (attrice), Silvana Denaro, Mariano Dolci, Fabrizio Montecchi, Pucci Piazza e Paolo Valli (animatori).
“Poi Teatro Gioco Vita – sono le parole di Flavio Ambrosini – ha continuato e sviluppato in modo commovente quel piccolo seme. Come di tutte le cose belle che crescono e vivono per sempre è bello pensare di esserci stati quando cominciavano”.

Tiziano Ferrari – regista
Nato a Bergamo nel 1978, dopo una Laurea in Design al Politecnico di Milano, si diploma nel 2005 al Piccolo Teatro di Milano e prosegue con lo stabile milanese sotto la regia di Luca Ronconi e di Robert Carsen in diversi spettacoli. Successivamente incontra Cristina Pezzoli, prima per lo spettacolo Madre Coraggio e i suoi figli, poi per il progetto di ricerca indipendente PPP durato alcuni anni. Nel 2007 inizia un percorso come attore con la compagnia Teatro Gioco Vita: numerosi spettacoli e premi con la regia di Fabrizio Montecchi; collaborazione che dura a tutt’oggi, e che lo porta in tournée estere a recitare in francese, inglese e spagnolo. Come regista inizia curando la mise-en-espace della lettura-concerto Giovanni Simone Mayr per il Bergamo Musica Festival, mentre da otto anni è responsabile della compagnia SPAZ10 TEATRO, con cui ad oggi ha curato diverse regie site-specific abitando spazi dismessi, prodotto negli ultimi anni da Teatro de Gli Incamminati, all’interno di deSidera festival. “Il Barone di Munchausen” è la sua prima esperienza in veste di regista per Teatro Gioco Vita.

Locandina

Piacenza – Teatro Filodrammatici
sabato 6 aprile 2019 ore 20.30 A teatro con mamma e papà – Rassegna di teatro per le famiglie
repliche lunedì 8 e martedì 9 aprile 2019 ore 10 Salt’in Banco – Rassegna di teatro scuola

Torino – Casa del Teatro Ragazzi e Giovani
mercoledì 10 aprile 2019 ore 21 Giocateatro – Festival di teatro per le nuove generazioni

Teatro Gioco Vita
IL BARONE DI MUNCHAUSEN
Dal testo di Rudolf Erich Raspe e dai disegni di Lele Luzzati
Musiche originali di Nicola Piovani
con Valeria Barreca
adattamento teatrale e regia Tiziano Ferrari
scene Nicoletta Garioni
sagome Federica Ferrari e Nicoletta Garioni (dai disegni di Lele Luzzati)
burattini Natale Panaro
costumi Tania Fedeli
disegno luci Anna Adorno
produzione 2018/2019 nel 40° del primo spettacolo d’ombre di Teatro Gioco Vita “Il Barone di Munchausen”
teatro d’ombre e d’attore
pubblico: da 8 a 15 anni

Ufficio stampa TEATRO GIOCO VITA
Simona Rossi (responsabile), Emma-Chiara Perotti
tel. 0523.315578, 338.3531271 – ufficiostampa@teatrogiocovita.it

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Teatro Ragazzi 2018/2019
“SALT’IN BANCO” – XXXIX Rassegna di Teatro Scuola

Martedì 2 e mercoledì 3 aprile 2019 – ore 10
Teatro Filodrammatici di Piacenza
Teatro delle Briciole
GRETEL E HÄNSEL
regia Mirto Baliani, Emanuela Dall’aglio
con Emanuela Dall’aglio – e la partecipazione di Jessica Graiani
costume e oggetti di scena Emanuela Dall’aglio – con la collaborazione di Andrea Bovaia e Jessica Graiani
musiche e suoni Mirto Baliani – ideazione luci Yannick De Sousa Mendes

Utilizzando i caratteri espressivi del teatro di figura Emanuela Dall’aglio ci racconta le avventure di Hansel e Gretel trasferendole in un particolare congegno, un costume che porta in sé tutti gli elementi della fiaba. Va in scena al Teatro Filodrammatici di Piacenza “Gretel e Hänsel” del Teatro del Briciole per le scuole dell’infanzia e primarie, spettacolo che è il secondo capitolo della trilogia “Storie sulle spalle”, di cui nel marzo 2017 avevamo visto, sempre nella sala di via Santa Franca, “Rosso Cappuccetto”.
Appuntamento martedì 2 e mercoledì 3 aprile alle ore 10 per la Stagione di teatro scuola 2018/2019 “Salt’in Banco” di Teatro Gioco Vita, curata da Simona Rossi e organizzata dal Centro di produzione teatrale diretto da Diego Maj con Fondazione Teatri di Piacenza, la collaborazione dell’Associazione Amici del Teatro Gioco Vita e il sostegno della Fondazione di Piacenza e Vigevano.

La regia è di Mirto Baliani ed Emanuela Dall’aglio. La Dall’aglio firma anche il costume e gli oggetti di scena, mentre Baliani firma le musiche e i suoni.
La scenografia, i personaggi, l’attrice, che è insieme animatrice e personaggio, abitano dentro un manufatto vivente e agente da cui escono al momento opportuno, e che mantiene allo stesso tempo la sua fisionomia e la sua funzione di abito. Con “Gretel e Hänsel” si affronta ancora una volta una fiaba senza tempo, tramandata nei secoli di bocca in bocca prima di essere raccolta e codificata dalla penna ordinatrice dei fratelli Grimm.

«Per me parlare di paura con i bambini è sempre emozionante. – spiega Emanuela Dall’aglio – Entrambi la temiamo e al tempo stesso la cerchiamo, a conferma del nostro coraggio. In questa fiaba incontreremo il buio della notte, un bosco pieno di rumori, animali sconosciuti e una strega cattiva. Questa è una storia di fame e di miseria, è il racconto di chi non ha nulla, è il riscatto di due fratelli e la loro sfida contro le difficoltà. Che cosa è la povertà? Avere una sola seggiola, una sola padella, un birillo rotto come bambola, il pane secco da mangiare o… da sbriciolare. Con l’aiuto dei ricercatori del RRFO, Recupero Reperti Fiabe Originali, affronteremo l’argomento in maniera scientifica per capire cosa vuole dire non possedere niente. Ma il senso della fiaba è fatto anche di magie e illusioni, e a ricordarcelo saranno incredibili reperti: l’ossicino per ingannare le streghe, le briciole di pane vecchio per segnare la strada e le rarissime scarpe di strega, molto difficili da togliere. La fiaba narra di due bambini che vengono abbandonati, come poteva accadere nelle famiglie più povere, nei lontani periodi di carestia. I protagonisti, spaventati e soli, si rivelano però ricchi di risorse. Alleandosi resistono ad una notte buia nel bosco, combattono contro una strega malvagia, che li circuisce, li coccola, li schiavizza, li spaventa, e che in cuor suo vorrebbe solo mangiarseli. Hänsel e Gretel si riscatteranno e usciranno dal costume-congegno che li contiene».

LOCANDINA

Teatro Filodrammatici
Martedì 2 aprile 2019 – ore 10
Mercoledì 3 aprile 2019 – ore 10
SALT’IN BANCO Rassegna di teatro scuola

Teatro delle Briciole
GRETEL E HÄNSEL
regia Mirto Baliani, Emanuela Dall’aglio
con Emanuela Dall’aglio
e la partecipazione di Jessica Graiani
costume e oggetti di scena Emanuela Dall’aglio
con la collaborazione di Andrea Bovaia e Jessica Graiani
musiche e suoni Mirto Baliani
ideazione luci Yannick De Sousa Mendes

teatro d’attore e di figura
pubblico: da 4 anni

PREZZI E INFORMAZIONI
Posto unico non numerato euro 4 scuola dell’infanzia, euro 5 scuola primaria, euro 6 scuola secondaria di 1° grado, euro 7 scuola superiore. Per tutte le attività di “Salt’in banco” la prenotazione è obbligatoria e deve pervenire all’Ufficio Scuola di Teatro Gioco Vita, telefono 0523.315578 – fax 0523.338428; scuola@teatrogiocovita.it, orari di apertura dal lunedì al giovedì ore 9.30-13 e ore 14-15, venerdì ore 9.30-13.

UFFICIO STAMPA: TEATRO GIOCO VITA, Ufficio stampa e comunicazione
Simona Rossi (responsabile), Emma-Chiara Perotti
tel. 0523.315578, 338.3531271 – ufficiostampa@teatrogiocovita.it

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“TRE PER TE” 2018/2019 – Stagione di Prosa del Teatro Municipale di Piacenza
Altri Percorsi

Teatro Municipale di Piacenza| mercoledì 3 aprile 2019 | ore 21

MACBETTU
di Alessandro Serra
tratto dal “Macbeth” di William Shakespeare
con Fulvio Accogli, Andrea Bartolomeo, Leonardo Capuano, Andrea Carroni, Giovanni Carroni,
Maurizio Giordo, Stefano Mereu, Felice Montervino
traduzione in sardo e consulenza linguistica Giovanni Carroni
collaborazione ai movimenti di scena Chiara Michelini
musiche pietre sonore Pinuccio Sciola – composizioni pietre sonore Marcellino Garau
regia, scene, luci, costumi Alessandro Serra
produzione Sardegna Teatro in collaborazione con compagnia Teatropersona
con il sostegno di Fondazione Pinuccio Sciola | Cedac Circuito Regionale Sardegna

PREMIO UBU 2017 | Spettacolo dell’anno
PREMIO ANCT 2017 | Associazione Nazionale Dei Critici Di Teatro
58th INTERNATIONAL THEATER FESTIVAL MESS
Grand Prix “Golden Laurel Wreath Award” for best director Alessandro Serra
Oslobodenje – The Golden Mask for the performance Macbettu
The “Luka Pavlovic” theater critics’ award for the performance Macbettu

Uno degli appuntamenti più attesi della Stagione a Piacenza, con un palmarès di tutto rispetto tra cui il Premio Ubu 2017 come spettacolo dell’anno e il Premio della Critica 2017 ANCT – Associazione Nazionale dei Critici di Teatro. È “Macbettu” di Alessandro Serra, tratto dal “Macbeth” di William Shakespeare, produzione Sardegna Teatro in collaborazione con compagnia Teatropersona. Lo vedremo al Teatro Municipale mercoledì 3 aprile alle ore 21 al Teatro Municipale per il cartellone Altri Percorsi della Stagione “Tre per Te” 2018/2019 proposta da Teatro Gioco Vita, direzione artistica di Diego Maj, con la Fondazione Teatri di Piacenza, il Comune di Piacenza e il sostegno di Fondazione di Piacenza e Vigevano e Iren.

È il “Macbeth” di Shakespeare recitato in sardo barbaricino (con sopratitoli in italiano) e, come nella più pura tradizione elisabettiana, interpretato da soli uomini. In scena Fulvio Accogli, Andrea Bartolomeo, Leonardo Capuano, Andrea Carroni, Giovanni Carroni, Maurizio Giordo, Stefano Mereu, Felice Montervino, traduzione in sardo e consulenza linguistica di Giovanni Carroni, collaborazione ai movimenti di scena Chiara Michelini, musiche pietre sonore Pinuccio Sciola, composizioni pietre sonore Marcellino Garau.Regia, scene, luci e costumi di Alessandro Serra.

“Macbettu” s’incunea in un crocevia: da un lato le intuizioni geniali del “Macbeth” di Shakespeare, dall’altra l’ispirazione del regista di fronte al Carnevale barbaricino. Della vicenda scespiriana si recupera l’universalità e la pienezza di sentimenti, millimetricamente in bilico sul punto di deflagrare. Di fronte ai carnevali sardi una visione: uomini a viso aperto si radunano con uomini in maschere tetre e i loro passi cadenzano all’unisono il suono dei sonagli che portano addosso. «Quell’incedere di ritmo antico, un’incombente forza della natura che sta per abbattersi inesorabile, placida e al contempo inarrestabile: la foresta che avanza» – così Serra descrive la suggestiva ascendenza da cui è scaturito il suo lavoro di contaminazione. “Macbettu” traduce – e volontariamente tradisce – il suo riferimento testuale, valica i confini della Scozia medievale per riprodurre un orizzonte ancestrale: la Sardegna come terreno di archetipi, orizzonte di pulsioni dionisiache. La riscrittura del testo operata dal regista, trasferita poi in limba sarda da Giovanni Carroni, guarda a una interpretazione sonora: gli attori sulla scena – uomini, come da tradizione elisabettiana – decantano una lingua che è pura sonorità, si allontanano dal giogo dei significati per magnificare il senso.

«L’idea – sono le parole di Alessandro Serra – nasce nel corso di un reportage fotografico tra i carnevali della Barbagia. I suoni cupi prodotti da campanacci e antichi strumenti, le pelli di animali, le corna, il sughero. La potenza dei gesti e della voce, la confidenza con Dioniso e al contempo l’incredibile precisione formale nelle danze e nei canti. Le fosche maschere e poi il sangue, il vino rosso, le forze della natura domate dall’uomo. Ma soprattutto il buio inverno. Sorprendenti le analogie tra il capolavoro shakespeariano e i tipi e le maschere della Sardegna. La lingua sarda non limita la fruizione ma trasforma in canto ciò che in italiano rischierebbe di scadere in letteratura. Uno spazio scenico vuoto, attraversato dai corpi degli attori che disegnano luoghi e evocano presenze. Pietre, terra, ferro, sangue, positure di guerriero, residui di antiche civiltà nuragiche. Materia che non veicola significati, ma forze primordiali che agiscono su chi le riceve».

“TRE PER TE” Stagione di prosa 2018/2019 del TEATRO MUNICIPALE di Piacenza
è una rassegna di
TEATRO GIOCO VITA direzione artistica Diego Maj
FONDAZIONE TEATRI DI PIACENZA
in collaborazione con
FONDAZIONE DI PIACENZA E VIGEVANO
e IREN
con il contributo di
MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI Dipartimento dello Spettacolo
REGIONE EMILIA ROMAGNA

LOCANDINA

Teatro Municipale – ALTRI PERCORSI
Mercoledì 3 aprile 2019 – ore 21

MACBETTU
di Alessandro Serra
tratto dal “Macbeth” di William Shakespeare
con Fulvio Accogli, Andrea Bartolomeo, Leonardo Capuano, Andrea Carroni, Giovanni Carroni, Maurizio Giordo, Stefano Mereu, Felice Montervino
traduzione in sardo e consulenza linguistica Giovanni Carroni
collaborazione ai movimenti di scena Chiara Michelini
musiche pietre sonore Pinuccio Sciola
composizioni pietre sonore Marcellino Garau
regia, scene, luci, costumi Alessandro Serra
produzione Sardegna Teatro in collaborazione con compagnia Teatropersona
con il sostegno di Fondazione Pinuccio Sciola | Cedac Circuito Regionale Sardegna
PREMIO UBU 2017 | Spettacolo dell’anno
PREMIO ANCT 2017 | Associazione Nazionale Dei Critici Di Teatro
58th INTERNATIONAL THEATER FESTIVAL MESS
Grand Prix “Golden Laurel Wreath Award” for best director Alessandro Serra
Oslobodenje – The Golden Mask for the performance “Macbettu”
The “Luka Pavlovic” theater critics’ award for the performance “Macbettu”

Durata 1h 30’
Spettacolo in sardo barbaricino con sopratitoli in italiano

(foto Alessandro Serra)

BIGLIETTI TEATRO MUNICIPALE Platea € 28 (intero) 26 (convenzioni) 24 (ridotto) Posto Palco € 26 (intero) 24 (convenzioni) 22 (ridotto) Ingresso Palchi/Galleria € 16 (intero) 15 (convenzioni) 14 (ridotto) Galleria numerata € 21 (intero) 20 (convenzioni) 19 (ridotto) Loggione numerato € 13 (intero) 12 (convenzioni) 11 (ridotto) Ingresso Loggione € 8
Studenti € 13 (posto unico in galleria)

INFO E BIGLIETTERIA TEATRO GIOCO VITA, Via San Siro 9, Piacenza – Telefono 0523.315578 – biglietteria@teatrogiocovita.it
Orari di apertura: dal martedì al venerdì ore 10-16. Il giorno dello spettacolo la biglietteria funziona unicamente nella sede della rappresentazione a partire dalle ore 19 (Teatro Municipale, via Verdi 41, tel. 0523.492251). Per informazioni: Teatro Gioco Vita, Biglietteria/Promozione pubblico 0523.315578 info@teatrogiocovita.it

UFFICIO STAMPA TEATRO GIOCO VITA, Ufficio stampa e comunicazione
Simona Rossi (responsabile), Emma-Chiara Perotti
tel. 0523.315578, 338.3531271 – ufficiostampa@teatrogiocovita.it

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Teatro Ragazzi 2018/2019
“SALT’IN BANCO” – XXXIX Rassegna di Teatro Scuola

Venerdì 29 marzo 2019 – ore 9 e 10.45
Teatro Filodrammatici di Piacenza
La Piccionaia – Abbondanza/Bertoni
DA DOVE GUARDI IL MONDO?
di e con Valentina Dal Mas
testo originale di Valentina Dal Mas
direzione tecnica Martina Ambrosini
produzione Compagnia Abbondanza/Bertoni, La Piccionaia Centro di Produzione teatrale

Il percorso di crescita di una bambina “diversa” raccontato con il corpo e con la voce. A metterlo in scena è lo spettacolo vincitore del Premio Scenario Infanzia 2017 “Da dove guardi il mondo?”, di e con Valentina Dal Mas, che vedremo al Teatro Filodrammatici di Piacenza venerdì 29 marzo con doppia recita alle ore 9 e alle ore 10.45, per la Stagione di teatro scuola 2018/2019 “Salt’in Banco” di Teatro Gioco Vita curata da Simona Rossi e organizzata dal Centro di produzione teatrale diretto da Diego Maj con Fondazione Teatri di Piacenza, la collaborazione dell’Associazione Amici del Teatro Gioco Vita e il sostegno della Fondazione di Piacenza e Vigevano.
“Da dove guardi il mondo?”, testo originale di Valentina Dal Mas, direzione tecnica di Martina Ambrosini, è una produzione La Piccionaia e Compagnia Abbondanza/Bertoni.
Danya è una bambina di nove anni che non ha ancora imparato a scrivere. È l’eccezione che non conferma la regola. Lungo il cammino che porta alla scrittura si ferma, perde dei pezzi, o forse le mancano, o forse quelli che ha non sono giusti per lei. Passo dopo passo incontra quattro amici, ognuno portatore di qualità fisiche, caratteriali e comportamentali che li rendono diversi e unici di fronte agli occhi curiosi di Danya. Il primo si distingue per fermezza e precisione, il secondo per determinazione e rigore, il terzo per fantasia e desiderio di scoperta, il quarto per volontà di raccogliere e unire. Danya impara a conoscere i quattro amici. Si diverte a provare ad essere come loro nel modo di muoversi, di parlare e di relazionarsi con loro stessi, gli altri e il mondo. Di ognuno di loro conserva un pezzo e, pezzo dopo pezzo, Danya riesce a metterli insieme e a riprendere il cammino per giungere al suo “punto di allegria”.
«Lo spettacolo – si legge nelle motivazioni della Giuria del Premio Scenario Infanzia 2017 – colpisce per la coerenza dei linguaggi messi in opera, e per il rigore con cui il corpo-voce dell’artista è capace di mostrare, senza retoriche e ideologie, il percorso di crescita di una bambina “diversa”. Attraverso una danza spezzata che diviene parola interpretata, leggera e fluida, per poi tornare al movimento senza soluzione di continuità, Valentina Dal Mas riesce a parlarci non solo della singola bambina quanto della condizione di “minorità” che accompagna ogni infanzia nel confronto con il mondo adulto delle regole e della norma, suggerendo ad ognuno che è sempre possibile cercare e trovare un “punto di allegria”».
Valentina Dal Mas, danzatrice e attrice, l’abbiamo già vista a Piacenza nella passata stagione al Teatro Filodrammatici, in scena insieme a Matteo Balbo e Carlo Presotto nello spettacolo “Girotondo del bosco”, sempre prodotto dal Centro di produzione teatrale La Piccionaia.
Si forma a Parigi e in Italia con Dominique Uber, Nina Dipla, Lola Keraly, Serge Ricci, Rosalind Crisp, Carolyn Carlson, Abbondanza/Bertoni, Simona Bucci, Michela Lucenti, Iris Erez. Lavora per la Compagnia Abbondanza/Bertoni e La Piccionaia. Ha lavorato per Silvia Bertoncelli, Balletto Civile, Simona Bucci, Valentina De Piante, Van. Dal 2016 intraprende un suo percorso coreografico indipendente con la performance Arkar, realizzata all’interno del progetto di residenze della Compagnia Abbondanza/Bertoni e presentata come incursione nei luoghi pubblici delle città.
Collabora con Renato Perina nella messa in scena dello spettacolo “Solo l’amar conta” a seguito del laboratorio teatrale con i detenuti della Casa Circondariale di Montorio (Vr). Propone laboratori di Educazione al movimento nelle scuole pubbliche, nelle strutture sociali che si occupano di anziani, persone con disabilità e bambini assistiti dai servizi socio-sanitari. Integra nella sua ricerca artistica la pratica del Metodo Feldenkrais.

LOCANDINA

Teatro Filodrammatici
venerdì 29 marzo 2019 ore 9 e 10.45
SALT’IN BANCO Rassegna di teatro scuola

La Piccionaia – Abbondanza/Bertoni
DA DOVE GUARDI IL MONDO?
di e con Valentina Dal Mas
testo originale di Valentina Dal Mas
direzione tecnica Martina Ambrosini
produzione Compagnia Abbondanza/Bertoni, La Piccionaia Centro di Produzione teatrale

teatro-danza
pubblico: da 6 anni
Spettacolo vincitore Premio Scenario Infanzia 2017

PREZZI E INFORMAZIONI
Posto unico non numerato euro 4 scuola dell’infanzia, euro 5 scuola primaria, euro 6 scuola secondaria di 1° grado, euro 7 scuola superiore. Per tutte le attività di “Salt’in banco” la prenotazione è obbligatoria e deve pervenire all’Ufficio Scuola di Teatro Gioco Vita, telefono 0523.315578 – fax 0523.338428; scuola@teatrogiocovita.it, orari di apertura dal lunedì al giovedì ore 9.30-13 e ore 14-15, venerdì ore 9.30-13.

UFFICIO STAMPA: TEATRO GIOCO VITA, Ufficio stampa e comunicazione
Simona Rossi (responsabile), Emma-Chiara Perotti
tel. 0523.315578, 338.3531271 – ufficiostampa@teatrogiocovita.it

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Teatro Ragazzi 2018/2019
“SALT’IN BANCO” – XXXIX Rassegna di Teatro Scuola

Giovedì 28 marzo 2019 – ore 9 e 10.45
Teatro Politeama di Piacenza
Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa
Teatro Gioco Vita
Compagnia del Sole
CANTO LA STORIA DELL’ASTUTO ULISSE
scritto e diretto da Flavio Albanese
scene e sagome Lele Luzzati
animazioni ombre Federica Ferrari

Un viaggio teatrale nell’ “Odissea”, nell’immaginario del poema omerico popolato da dei, eroi e creature magiche. Ritorna a Piacenza “Canto la storia dell’astuto Ulisse”, lo spettacolo coprodotto da Piccolo Teatro di Milano, Teatro Gioco Vita e Compagnia del Sole, scritto, diretto e interpretato da Flavio Albanese, con le scene e le sagome di Lele Luzzati e le animazioni d’ombre di Federica Ferrari. Appuntamento giovedì 28 marzo con doppia recita alle ore 9 e alle ore 10.45 al Teatro Politeama, per la Stagione di teatro scuola 2018/2019 “Salt’in Banco” di Teatro Gioco Vita curata da Simona Rossi e organizzata dal Centro di produzione teatrale diretto da Diego Maj con Fondazione Teatri di Piacenza, la collaborazione dell’Associazione Amici del Teatro Gioco Vita e il sostegno della Fondazione di Piacenza e Vigevano. “Canto la storia dell’astuto Ulisse” è proposto ai ragazzi dagli 8 ai 16 anni e vede in scena, con Flavio Albanese, Stella Addario e Loris Leoci, con Luna Mariotti alla fonica e luci. La creazione vede la collaborazione artistica di Marinella Anaclerio, mentre i costumi sono realizzati dalla Sartoria del Piccolo Teatro di Milano. Una curiosità: in 39 edizioni di “Salt’in Banco” è la prima volta al Teatro Politeama:
Protagonista dello spettacolo è la parola, unita al fascino delle figure d’ombra, opera del grande scenografo Luzzati e realizzate da Teatro Gioco Vita: immagini vivide, capaci di ricreare nello spazio teatrale la magia, ingrediente fondamentale del racconto omerico. In questo spazio senza tempo, semplici azioni ed evocazioni sceniche, brevi accenni di interazione e gioco, musiche e suoni, sono le vie di ingresso all’ “Odissea” scelte da Albanese. Dalla vittoria dei Greci a Troia, fino al ritorno ad Itaca, il filo del racconto in scena passa attraverso gli episodi e i personaggi più noti: il ciclope Polifemo, il canto delle Sirene, la maga Circe, il cane Argo, Penelope e Telemaco. Una storia antica, capace di coinvolgere ed entusiasmare ancora oggi con il suo fascino potente.
Si parte dalla fine della Guerra di Troia, si prosegue con le peripezie del guerriero dal “multiforme ingegno” nel Mediterraneo, fino al ritorno ad Itaca. Scorrono così nello spettacolo gli episodi e i personaggi più noti del poema di Omero: il ciclope Polifemo, le ammalianti Sirene, la maga Circe, il cane Argo, Telemaco e l’amata Penelope.
La forza del mito, anche nel XXI secolo, è in grado di suggerire nuove chiavi di lettura sul nostro passato, orientando il nostro futuro. Lo spettacolo introduce con semplicità ed efficacia i temi del mito di Ulisse: il viaggio, metafora di conoscenza di sé e dell’altro da sé, ma anche di ricerca dell’ignoto. Il viaggio tra il fantastico e il reale dell’eroe è la più classica metafora del percorso che ognuno di noi compie dentro e fuori di sé durante la propria esistenza. La forma del teatro di narrazione contribuisce a sottolineare la dimensione di oralità del racconto omerico e suggerisce molteplici chiavi di lettura. Nel viaggio di Ulisse le ombre e le luci sono anche i simboli delle nostre paure, dei nostri desideri, della sete di conoscenza.

LOCANDINA

Teatro Politeama
Giovedì 28 marzo 2019 ore 9 e 10.45
SALT’IN BANCO Rassegna di teatro scuola

CANTO LA STORIA DELL’ASTUTO ULISSE
scritto e diretto da Flavio Albanese
scene e sagome Lele Luzzati
animazioni ombre Federica Ferrari
con Flavio Albanese
Stella Addario, Loris Leoci
collaborazione artistica Marinella Anaclerio
costumi realizzati dalla Sartoria
del Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa
fonica e luci Luna Mariotti
una coproduzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Teatro Gioco Vita, Compagnia del Sole

(foto Masiar Pasquali_Piccolo Teatro di Milano)

teatro d’attore e ombre
pubblico: da 8 a 16 anni
durata: 60’ atto unico

PREZZI E INFORMAZIONI
Posto unico non numerato euro 4 scuola dell’infanzia, euro 5 scuola primaria, euro 6 scuola secondaria di 1° grado, euro 7 scuola superiore. Per tutte le attività di “Salt’in banco” la prenotazione è obbligatoria e deve pervenire all’Ufficio Scuola di Teatro Gioco Vita, telefono 0523.315578 – fax 0523.338428; scuola@teatrogiocovita.it, orari di apertura dal lunedì al giovedì ore 9.30-13 e ore 14-15, venerdì ore 9.30-13.

UFFICIO STAMPA: TEATRO GIOCO VITA, Ufficio stampa e comunicazione
Simona Rossi (responsabile), Emma-Chiara Perotti
tel. 0523.315578, 338.3531271 – ufficiostampa@teatrogiocovita.it

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PRE/VISIONI
Giovani artisti, scuole di teatro, laboratori e azioni teatrali, esperienze di residenza artistica
“InFormazione Teatrale” 2018/2019

venerdì 29 marzo 2019 – ore 20.30 – Teatro Gioia
Teatro Gioco Vita / Liceo “Respighi”
RENZO E LUCIA
Amsterdam School Trip
lettura scenica
esito del laboratorio teatrale intensivo di Umberto Petranca
con la classe II D scienze applicate del Liceo “Respighi” di Piacenza

Provate a immaginare le vicissitudini di Renzo e Lucia tra i canali di Amsterdam anziché sulle rive del lago di Como. Lo hanno fatto gli studenti della classe II D scienze applicate del Liceo “Respighi” di Piacenza con la lettura scenica “RENZO E LUCIA Amsterdam School Trip” esito di un laboratorio teatrale intensivo di Teatro Gioco Vita condotto da Umberto Petranca. Appuntamento venerdì 29 marzo alle ore 20.30 al Teatro Gioia di Piacenza. La performance è inserita nella rassegna Pre/Visioni proposta da Teatro Gioco Vita e Associazione Amici del Teatro Gioco Vita con il sostegno della Fondazione di Piacenza e Vigevano e dedicata ai giovani artisti delle scuole di teatro, ai laboratori e alle azioni teatrali. Si tratta di una sezione del cartellone Altri Percorsi della Stagione di Prosa “Tre per Te” del Teatro Municipale, proposta da Teatro Gioco Vita, direzione artistica di Diego Maj, con la Fondazione Teatri di Piacenza, il Comune di Piacenza e il sostegno di Fondazione di Piacenza e Vigevano e Iren.

“RENZO E LUCIA Amsterdam School Trip” è una creazione collettiva della classe, con la supervisione artistica di Umberto Petranca, liberamente ispirata a “I promessi sposi” di Alessandro Manzoni. Gli studenti della classe saranno al lavoro con l’attore e regista da mercoledì 27 marzo al Teatro Gioia, dopo una fase di preparazione del testo condotta autonomamente.
In scena Veronika Angova, Tommaso Baldini, Ilaria Bianchini, Gabriele Biasco, Leonardo Castellani, Vladimir Commendatore, Tommaso Crisci, Kleida Haxhinyseni, Antonio Manzo, Sabrina Migliorini, Michele Napolitano, Riccardo Piva, Andrea Polledri, Simone Porcari, Francesco Rosa, Alessandro Russo, Edoardo Schiavi, Andrea Vecchio, Lucrezia Vernazzani. Staff tecnico Alessandro Gelmini (luci) e Davide Giacobbi (macchinista). L’iniziativa del laboratorio è stata resa possibile grazie alla collaborazione della Dirigente del Liceo “Respighi” Simona Favari, della referente per le attività teatrali dell’istituto professoressa Emanuela Sindaco, della professoressa Federica Morandi e di tutti gli insegnanti della classe II D scienze applicate.

Non si può di certo negare: Il romanzo storico per eccellenza della nostra letteratura, I promessi sposi di Alessandro Manzoni, è ormai talmente radicato nell’immaginario comune che tutti ricordano almeno uno dei suoi personaggi o un episodio del suo intreccio. Dalla minaccia dei bravi alla conversione dell’Innominato, da Azzeccagarbugli al temibile Don Rodrigo. Ma se, nel 2019, la vicenda amorosa tra i due fidanzati più famosi della letteratura italiana non si consumasse su “Quel ramo del lago di Como” ma, piuttosto, tra i canali di Amsterdam? E se il nostro Renzo non fosse poi così innamorato della bella Lucia tra una serata in discoteca ed una visita al Museo Van Gogh? La vicenda prende letteralmente il volo e scompagina l’opera più letta di sempre attualizzandone personaggi e contenuti. Una sorprendente rilettura ironica e dissacrante che ci farà scoprire cosa nascondono personaggi noti e meno noti e quanto l’amore sia ancora, in fondo, il più grande motore del mondo… Però non c’è da aspettarsi il lieto fine!

Umberto Petranca da questa stagione è stato affiancato da Teatro Gioco Vita, nella realizzazione dei laboratori teatrali intensivi con le scuole superiori, a Nicola Cavallari. Petranca si diploma come attore di prosa alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano e successivamente frequenta il corso di perfezionamento internazionale Ecole des Maitres. Lavora con alcuni tra i più importanti registi italiani, tra i quali: Luca Ronconi, Marisa Fabbri, Pippo del Bono, Armando Punzo, Ferdinando Bruni, Elio De Capitani, Claudio Longhi, Franco Branciaroli, Filippo Timi, Andrée Ruth Shammah. Nel 2007 vince il Premio Ubu come “Miglior attore under 30” per il ruolo interpretato in “Angels in America” regia di Bruni/De Capitani. Nel 2014 collabora con il museo Peggy Guggenheim di Venezia in veste di attore e drammaturgo alla realizzazione dell’evento “Land behind”. Sempre nel 2014 collabora come attore e drammaturgo con il Festival musicale Dino Ciani di Cortina d’Ampezzo per l’evento “Viaggio in America”. Nel 2015 si diploma come Guida Ambientale Escursionistica. Nel 2017 è tra i fondatori dell’associazione culturale “Walking in fabula – Percorsi tra natura e teatro” dove trekking e teatro si incontrano in un’esperienza di valorizzazione del territorio sotto il profilo culturale e naturalistico. Attualmente alterna la sua attività di attore teatrale presso i principali teatri italiani a quella di Guida ambientale escursionistica.

Il laboratorio teatrale intensivo con la classe II D scienze applicate è solo una delle varie iniziative frutto della collaborazione tra Liceo “Respighi” e Teatro Gioco Vita in questa stagione teatrale 2018/2019. Oltre alla visione di spettacoli della Stagione di Prosa “Tre per Te” e della Rassegna di Teatro Scuola “Salt’in Banco” con le varie iniziative collegate (incontri, lezioni, approfondimenti), sono stati realizzati altri due laboratori teatrali intensivi, sempre con esiti finali nel cartellone di Pre/Visioni.
Con Nicola Cavallari hanno lavorato altre due classi, sempre al Teatro Gioia: la 2E (professoressa Tiziana Albasi) sul “De Amicitia” di Cicerone dal 27 febbraio al 1° marzo, con lettura scenica finale venerdì 1° marzo (“Sull’amicizia – ieri, oggi, domani”); la IV D (professoressa Francesca Gippponi) su “Il teatro comico” di Goldoni dal 13 al 15 febbraio, con lettura scenica finale venerdì 15 febbraio (“Il teatro di Goldoni – un talent show”. Tutte queste attività laboratoriali e di educazione al teatro sono inserite nel programma “InFormazione Teatrale” che l’Associazione Amici del Teatro Gioco Vita promuove con il sostegno della Fondazione di Piacenza e Vigevano.
Inoltre da quest’anno scolastico 2018/2019 al Liceo Scientifico “Lorenzo Respighi” ha preso avvio un nuovo importante progetto rappresentato da un laboratorio teatrale pomeridiano, che si svolge in orario extracurricolare, nei pomeriggi di martedì presso la sede centrale del Liceo e presso il Teatro Gioia di Piacenza. Il percorso vede protagonisti circa venti studenti appartenenti a classi diverse, dalla prima alla quarta, e coinvolge anche un team di insegnanti del Dipartimento di Lettere e alcune docenti del Dipartimento di Lingue Straniere. L’obiettivo è quello di farne un’esperienza permanente per i prossimi anni scolastici, in modo da arrivare ad avere un gruppo teatrale degli studenti del “Respighi”. Il percorso è stato avviato a novembre e alterna incontri a scuola, guidati dalle insegnanti, e incontri in teatro, guidati da Nicola Cavallari. Si sta lavorando su “Il mercante di Venezia” di Shakespeare. Ci sarà un esito finale aperto al pubblico al Teatro Filodrammatici giovedì 30 maggio 2019 alle ore 20.30, sempre nell’ambito del cartellone Pre/Visioni.

LOCANDINA

Teatro Gioia – PRE/VISIONI
venerdì 29 marzo 2019 – ore 20.30

Teatro Gioco Vita / Liceo “Respighi”
RENZO E LUCIA Amsterdam School Trip
lettura scenica esito del laboratorio teatrale intensivo di Umberto Petranca con la classe II D scienze applicate del Liceo “Respighi” di Piacenza
creazione collettiva della classe liberamente ispirata a I promessi sposi di Alessandro Manzoni
supervisione artistica Umberto Petranca
con Veronika Angova, Tommaso Baldini, Ilaria Bianchini, Gabriele Biasco, Leonardo Castellani, Vladimir Commendatore, Tommaso Crisci, Kleida Haxhinyseni, Antonio Manzo, Sabrina Migliorini, Michele Napolitano, Riccardo Piva, Andrea Polledri, Simone Porcari, Francesco Rosa, Alessandro Russo, Edoardo Schiavi, Andrea Vecchio, Lucrezia Vernazzani
luci Alessandro Gelmini – macchinista Davide Giacobbi
un grazie particolare per la collaborazione alla Dirigente del Liceo “Respighi” Simona Favari, alla referente per le attività teatrali dell’istituto professoressa Emanuela Sindaco, alla professoressa Federica Morandi e a tutti gli insegnanti della classe II D scienze applicate

PREZZI Biglietti posto unico non numerato euro 5.

INFO E BIGLIETTERIA TEATRO GIOCO VITA, Via San Siro 9, Piacenza – Telefono 0523.315578 – biglietteria@teatrogiocovita.it
Orari di apertura: dal martedì al venerdì ore 10-16. Il giorno dello spettacolo la biglietteria funziona unicamente nella sede della rappresentazione a partire dalle ore 19.30 (Teatro Gioia, via Melchiorre Gioia 20/a, tel. 05231860191 ). Per informazioni: Teatro Gioco Vita, Biglietteria/Promozione pubblico 0523.315578 info@teatrogiocovita.it

UFFICIO STAMPA TEATRO GIOCO VITA, Ufficio stampa e comunicazione
Simona Rossi (responsabile), Emma-Chiara Perotti
tel. 0523.315578, 338.3531271 – ufficiostampa@teatrogiocovita.it

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Teatro Ragazzi 2018/2019
“SALT’IN BANCO” – XXXIX Rassegna di Teatro Scuola

Martedì 26 marzo 2019 – ore 9 e 10.45
Mercoledì 27 marzo 2019 – ore 10
Teatro Filodrammatici di Piacenza
Teatro del Buratto
IL MIO AMICO MOSTRO
testo e regia Aurelia Pini – in scena Nadia Milani, Matteo Moglianesi, Serena Crocco
scene Marco Muzzolon – disegno luci Marco Zennaro
scelte musicali a cura di Enzo Montrasio – luci Marco Zennaro – direttore di produzione Franco Spadavecchia

A distanza di tre anni ritorna a Piacenza “Il mio amico mostro” del Teatro del Buratto, e ancora una volta si attende il tutto esaurito al Teatro Filodrammatici. Lo spettacolo andrà in scena martedì 26 e mercoledì 27 marzo per la Stagione di teatro scuola 2018/2019 “Salt’in Banco” di Teatro Gioco Vita curata da Simona Rossi e organizzata dal Centro di produzione teatrale diretto da Diego Maj con Fondazione Teatri di Piacenza, la collaborazione dell’Associazione Amici del Teatro Gioco Vita e il sostegno della Fondazione di Piacenza e Vigevano. Appuntamento con doppia rappresentazione alle ore 9 e alle ore 10.45 martedì 26, mentre mercoledì 27 è in programma un’unica recita alle ore 10.
Scritto e diretto da Aurelia Pini, “Il mio amico mostro” è una storia sull’immaginario dei più piccoli raccontata con le tecniche del teatro d’animazione su nero e pupazzi animati a vista, rivolta ai bambini dai 4 agli 8 anni e interpretata da Nadia Milani, Matteo Moglianesi e Serena Crocco. Le scene sono di Marco Muzzolon, il disegno luci di Marco Zennaro, le scelte musicali a cura di Enzo Montrasio, la direzione di produzione di Franco Spadavecchia.

Gli adulti dicono che i mostri non esistono, ma Alice è una bambina che con i mostri crea legami di amicizia: li disegna, ci gioca, parla con loro e li addomestica.
“I mostri non esistono!”, dicono i grandi ad Alice, ma lei non lo pensa affatto: a lei i mostri piacciono! C’è Sigfrido, un piccolo mostro morbido, paziente, da abbracciare quando si è tristi: quando è buio le fa compagnia, dorme nel suo lettino. È un amico con le ali di drago, a cui confidare tanti segreti, condividere le emozioni, anche la paura.
Alice è una bambina, che affronta i riti del sonno, non vuole che il papà l’aiuti, perché fare da sola è da grandi.
Dal grande armadio nasce magicamente la sua cameretta, è il suo mondo fantastico, animistico. Per tutti i bambini la propria stanza è il luogo privilegiato dove poter sperimentare la propria autonomia, scoprire i confini tra il noto e l’ignoto, la differenza tra ciò che è fantastico e reale.
Alice si sente al sicuro tra i propri giocattoli, trova angoli segreti in cui rifugiarsi: l’armadio, il letto, il comodino e la sedia… “Io non ho paura dei mostri, anzi mi piacciono mostruosamente!”. Però una sera strani rumori e ombre improvvise costringeranno Alice ad affrontare nuovi mostri, e tutto ciò che è nuovo e sconosciuto, si sa, fa un po’ paura.
L’incontro con il nuovo mostro – “Il mostro Piscialetto” – che vive proprio nel suo letto e che vuole fare la pipì lì, proprio lì, a tutti i costi, farà scoprire ad Alice che anche lui ha paura, paura di affrontare il corridoio buio che porta al bagno. E poi il “Mostro Gordo” che mangia calzini e mutande e vive nel comodino… E tanti altri…
Alice li affronterà uno dopo l’altro e la paura diventerà coraggio, li guarderà in faccia e li addomesticherà, perché in fondo i mostri che tutti abbiamo dentro hanno solo bisogno di essere conosciuti, capiti e accettati, e poi … anche amati. In fondo di questi mostri ci si può fidare… perché hanno un cuore… Così Alice chiude gli occhi, e finalmente può dormire.
“Buona notte Alice”, le dice il suo papà dall’altra stanza e la bambina, abbracciata a Sigfrido, si addormenta.

L’immaginario mostruoso che abbiamo dentro vuole uscire, vuole farsi conoscere e il linguaggio della fantasia è quello che meglio di tutti può raccontarlo, per poi aiutarci ad affrontare il mondo con tutti i suoi ostacoli.

LOCANDINA

Teatro Filodrammatici
Martedì 26 marzo 2019 ore 9 e 10.45
Mercoledì 27 marzo 2019 ore 10
SALT’IN BANCO Rassegna di teatro scuola

Teatro del Buratto
IL MIO AMICO MOSTRO
testo e regia Aurelia Pini
in scena Nadia Milani, Matteo Moglianesi, Serena Crocco
scene Marco Muzzolon
disegno luci Marco Zennaro
scelte musicali a cura di Enzo Montrasio
luci Marco Zennaro
direttore di produzione Franco Spadavecchia

pubblico: da 4 a 8 anni
teatro d’animazione su nero e pupazzi animati a vista

PREZZI E INFORMAZIONI
Posto unico non numerato euro 4 scuola dell’infanzia, euro 5 scuola primaria, euro 6 scuola secondaria di 1° grado, euro 7 scuola superiore. Per tutte le attività di “Salt’in banco” la prenotazione è obbligatoria e deve pervenire all’Ufficio Scuola di Teatro Gioco Vita, telefono 0523.315578 – fax 0523.338428; scuola@teatrogiocovita.it, orari di apertura dal lunedì al giovedì ore 9.30-13 e ore 14-15, venerdì ore 9.30-13.

UFFICIO STAMPA: TEATRO GIOCO VITA, Ufficio stampa e comunicazione
Simona Rossi (responsabile), Emma-Chiara Perotti
tel. 0523.315578, 338.3531271 – ufficiostampa@teatrogiocovita.it

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