ANIMATERIA

CORSO DI FORMAZIONE PER OPERATORE ESPERTO NELLE TECNICHE E NEI LINGUAGGI DEL TEATRO DI FIGURA

Il Corso, attraverso un rigoroso percorso formativo, intende promuovere e stimolare, in particolare presso le nuove generazioni di artisti ma non solo, la pratica del teatro di figura in tutte le sue forme, suscitando interesse verso le sue straordinarie possibilità di sperimentazione scenica e drammaturgica.

OBIETTIVI
Il Corso si propone di preparare esperti competenti nelle tecniche e nei linguaggi del teatro di figura che possano applicare le conoscenze acquisite nel campo delle arti performative. Professionisti con un alto grado di specializzazione, capaci di proporsi e confrontarsi con il mercato del lavoro dipendente o autonomo, sia in ambito nazionale sia internazionale.
Il Corso si propone di fornire a questi stessi professionisti gli strumenti di base per applicare le conoscenze acquisite anche ad altri settori della creazione artistica come il multimediale, il cinema, la televisione, le arti figurative e plastiche. Si propone di fornire, inoltre, le competenze necessarie per interventi di animazione in ambito culturale, sociale, scolastico e terapeutico.

CONTENUTI
Il Corso è strutturato in 4 moduli che corrispondono ad altrettanti percorsi formativi:
1 – L’ANIMA DELLE FIGURE (100 ore)
Organizzato in lezioni pratiche, è composto da 4 materie: Animazione, Recitazione, Maschera, Movimento.
Questo modulo fornisce ai partecipanti una formazione base sul lavoro del performer del Teatro di Figura che spazia dal corpo alla voce, dalla relazione con la maschera a quella con gli oggetti, fino all’interpretazione.
2 – LA MATERIA DELLE FIGURE (175 ore)
Organizzato in laboratori pratici, è composto da 4 materie: Teatro d’Ombre, Teatro d’Oggetti, Teatro dei Burattini, Teatro su Nero. Questo modulo fornisce ai partecipanti una formazione di base su alcuni dei linguaggi fondamentali del Teatro di Figura con una particolare attenzione al Teatro d’Ombre.
3 – FARE TEATRO DI FIGURA (115 ore)
Organizzato in incontri teorico-pratici e lezioni teoriche frontali con esperti, studiosi e artisti del Teatro di Figura. Questo modulo fornisce ai partecipanti strumenti per conoscere e padroneggiare l’ambiente del Teatro di Figura riguardo alla sua storia, ai suoi attuali protagonisti e alle sue forme produttive e distributive nazionali ed europee.
4 – PROJECT WORK (140 ore)
Organizzato in laboratori pratici, favorisce la realizzazione di esercizi, individuali o di gruppo, finalizzati alla concezione e messa in scena di un piccolo spettacolo. Questo modulo incoraggia la libera sperimentazione e permette ai partecipanti di mettere in pratica gli strumenti e le conoscenze apprese durante il Corso.

DESTINATARI
Il Corso è rivolto a 12 persone residenti o domiciliate in Emilia-Romagna che hanno assolto l’obbligo d’istruzione e il diritto-dovere all’istruzione e formazione interessati a sviluppare e/o approfondire le loro competenze in merito alle tecniche e ai linguaggi del teatro di figura contemporaneo.
I candidati devono essere in possesso di conoscenze e capacità attinenti l’area professionale, acquisite in contesti di apprendimento formali, non formali o informali nel campo delle arti performative (teatro, danza, musica, etc.), delle arti plastiche (pittura, scultura, etc.), delle arti multimediali (cinema, video, etc.).
Sarà inoltre valutata positivamente la conoscenza di almeno una lingua straniera.

DURATA, PERIODO E SEDE
Il Corso prevede 530 ore totali di offerta formativa, di cui 390 di teoria e pratica e 140 di project work. La parte teorico-pratica si svilupperà tra gennaio e giugno 2019 a Piacenza.
La parte di project work si svilupperà tra luglio e settembre 2019 a Piacenza, Parma e Ravenna.

NUMERO DI PARTECIPANTI
Il numero di partecipanti previsto è di 12.

PARTNER PROMOTORI
Teatro del Buratto, Teatro dell’Argine, Il Castello dei Burattini – Museo Giordano Ferrari, Università Cattolica del Sacro Cuore – sede di Piacenza, Teatro Due Mondi, Fondazione Teatro Comunale di Ferrara, Associazione Grupporiani (Compagnia Carlo Colla e figli), Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Università di Parma-Dipartimento di Discipline Umanistiche,
Sociali e delle Imprese Culturali.

QUOTA D’ISCRIZIONE E ATTESTATO
Il Corso, finanziato dalla Regione Emilia-Romagna e dal Fondo Sociale Europeo, è interamente gratuito per tutti i partecipanti.
Al termine sarà rilasciato un Attestato di Partecipazione a chi ha frequentato più del 70% delle ore totali previste.

CRITERI DI SELEZIONE
La procedura di selezione si compone di una prima fase in cui sarà compiuta un’attenta verifica dei requisiti d’accesso di ciascun candidato (formali e sostanziali). Questa si svolgerà attraverso l’analisi dei dati e delle informazioni riportate nella scheda d’iscrizione e nel curriculum, che dovrà ben dettagliare le esperienze precedenti e le principali attività svolte all’interno di ogni esperienza indicata. Questa verifica sarà realizzata dal/la Coordinatore/trice del Corso e permetterà l’accesso alla seconda fase.
La seconda fase di selezione vera e propria si svolgerà solo nel caso in cui risultino in possesso dei requisiti formali e sostanziali più di 12 candidati.
Una commissione istituita per l’occasione e composta dai rappresentanti delle strutture organizzatrici selezionerà i candidati idonei, analizzando le lettere di motivazione e chiedendo ai candidati di svolgere:
• Esercizi pratici di gruppo, finalizzati a valutare le competenze artistiche del candidato e la sua capacità d’interazione con gli altri.
• Colloquio individuale finalizzato a rilevare le aspirazioni, le aspettative e la coerenza del progetto professionale del candidato.
Al termine di questa seconda fase sarà stilata la graduatoria degli ammessi al Corso.

DOCENTI
Direzione pedagogica: Fabrizio Montecchi
Coordinamento: Roberto De Lellis.
Beatrice Baruffini (teatro degli oggetti); Alessandra Belledi (organizzazione); Nicola Cavallari (commedia dell’arte); Alfonso Cipolla (storia del teatro di figura); Roberta Colombo (organizzazione); Andrea Coppone (movimento); Serena Crocco (teatro su nero); Emanuela Dall’Aglio (teatro degli oggetti); Roberto De Lellis (economia della cultura); Tiziano
Ferrari (recitazione); Nicoletta Garioni (teatro d’ombre); Nadia Milani (teatro su nero); Fabrizio Montecchi (scrittura scenica e teatro d’ombre); Andrea Monticelli e Mauro Monticelli (teatro dei burattini); Silvio Oggioni (programmazione); Simona Rossi (ufficio stampa); Valeria Sacco (animazione); Helena Tirén (distribuzione); e ancora: Claudio Cinelli, Compagnia Marionettistica Carlo Colla e Figli – Associazione Grupporiani, Mimmo Cuticchio, Stefano Giunchi, Riserva Canini, Luca Ronga, Zaches Teatro, e altri…

COME ISCRIVERSI
Per iscriversi è necessario inviare la propria candidatura compilando il Modulo Animateria in ogni sua parte, allegando CV con foto e lettera di motivazione.
Le domande d’iscrizione dovranno pervenire all’indirizzo di posta elettronica workshop@teatrogiocovita.it entro e non oltre il 23 Novembre 2018 e, congiuntamente, all’indirizzo:
Teatro Gioco Vita, Via San Siro 9, 29121, Piacenza.
Le prove di selezione si terranno a Piacenza dal 18 al 20 Dicembre 2018. La prima lezione del Corso è prevista per Sabato 12 Gennaio 2019.
Per informazioni e modulistica
Teatro Gioco Vita www.teatrogiocovita.it; workshop@teatrogiocovita.it; +39 335 5368694; +39 335 7050050
Teatro delle Briciole www.solaresdellearti.it/teatrodellebriciole; briciole@solaresdellearti.it +39 347 1428160
Teatro del Drago www.teatrodeldrago.it; info@teatrodeldrago.it; +39 335 6171900

SEDI DI SVOLGIMENTO
Teatro Gioia Via Melchiorre Gioia 20/a – 29121 Piacenza
Salone Scenografi del Teatro Municipale Via Verdi 41 – 29121 Piacenza
Teatro Filodrammatici Via Santa Franca 33 – 29121 Piacenza

CONTATTI
Anna Adorno – Responsabile tecnico 392 5416955 / 3493877442
Roberto de Lellis – Coordinatore 3357050050
Nicoletta Garioni – Tutor 347 4357135
Fabrizio Montecchi – Direttore pedagogico 335 5368694
e-mail workshop@teatrogiocovita.it

Scheda di iscrizione al corso

Elenco domande di iscrizione pervenute

Elenco ammessi al corso

Programma del corso

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